Gus Van Sent, biografie, știri, poze!

Biografie a lui Gus Van Sant

Gus Van Sain - un renumit regizor american, câștigător al filialei Golden Palm a Festivalului de Film de la Cannes, la începutul activității sale, care a reușit să obțină recunoașterea în rândul fanilor cinematografului independent și al unui public mai larg. Cel mai faimos film al autorului său este "Bun Will Hunting", dar mai mult din stilul său este mai degrabă caracterizat de picturi precum My Personal Idaho, Farmacie Cowboy, Paranoid Park și altele.

În fotografie: Gus Van Sant

Eroii lui Van Sant, de regulă, sunt, într-un fel sau altul, ieșitori și outsideri. Dar ei nu sunt învinși în sensul clasic, ci oameni care au decis și au decis să treacă linia, să se abată de la o societate străină cu regulile ei și dorința de a suprima și de a restrânge o persoană liberă și "altă" persoană. "Alții" - această definiție se potrivește cel mai mult cu "cranks" lui Van Cant. Acest lucru nu înseamnă deloc că regizorul însuși este mereu de partea lor - el oferă să tragă concluzii în primul rând spectatorului.

Copilăria și adolescența

Viitorul regizor sa născut la o familie de emigranți olandezi Batty și Gus Green van Sint din Louisville, Kentucky. Tatăl său a fost un vânzător de succes, prin natura activităților sale trebuia să călătorească mult în țară. Un băiat din copilărie era obișnuit cu relocările constante, precum și absența frecventă a tatălui său, căruia îi lipsea cu adevărat. Familia lor a fost destul de prosperă, așa că părinții au încercat să compenseze lipsa atenției copiilor lor cu beneficii materiale.

Prezentată de camera părinților, filmul a devenit însoțitor al lui Gus Van Sant în viață

Văzându-i pe fiul său pentru desen, l-au identificat drept cea mai bună școală de artă din insula Roy, unde tânărul Gus a studiat elementele de bază ale artei vizuale și ale designului grafic. Acolo a devenit interesat de filmele de amatori, iar părinții săi i-au cumpărat imediat o cameră de 8 milimetri, ceea ce era destul de rar în acele vremuri. Ca adolescent, tânărul, alături de colegii săi, a devenit interesat de compunerea muzicii, iar la începutul anilor 1980, deja stabilindu-se în Portland, și-a organizat propriul grup, Destroy All Blondes.

Începutul unei moduri creative

Ulterior, a călătorit în multe orașe și a încercat în diferite domenii - a lucrat ca inginer de sunet, a făcut videoclipuri muzicale și reclame, dar de-a lungul timpului era tot mai înclinat spre cinematografie, prețuind visul de a face un adevărat film de lung metraj. După ce a economisit suma necesară (25 mii de dolari), în 1985 Gus a reușit să-și realizeze ideea și a prezentat filmul de debut "Bad Night". Banda a atras atenția spectatorilor și a criticilor de film cu teme îndrăznețe și descoperiri regizate originale și a fost numită cel mai bun film independent al anului.

În plus față de cinema, o altă pasiune a lui Gus Van Sant era muzica

Povestea sa bazat pe povestea unui burghez mic american, care a fost copleșit de o pasiune de dragoste irezistibilă și nerecuperată pentru un tânăr mexican ilegal. Van Saint a descris foarte sincer și în mod deschis întreaga drama a situației actuale, care a fost agravată de prejudecățile rasiale și respingerea de către societate a manifestării deschise a iubirii "interzise".

Filmul de debut al lui Gus Van Sant a devenit "Bad Night" în 1985

Filmul a fost într-o oarecare măsură autobiografică (regizorul însuși era deschis gay și nu la ascuns niciodată) și foarte îndrăzneț pentru mijlocul anilor optzeci, marcat de înălțimea isteriei legate de epidemia de SIDA.Imaginea de debut nu a trecut neobservată, iar Van Cent a fost vorba de un nou fenomen în cinematografia americană.

Golden Cinema Collection

Următorul regizor de film, "Farmaceutic Cowboy", aștepta un adevărat succes. Povestea celor patru dependenți de droguri care au jefuit farmaciile pentru a obține o doză pentru ei înșiși a fost plăcută de spectatorii sofisticați americani. Filmul a fost prezentat la Berlinale și a devenit ora actorului Matt Dillon. Spre deosebire de cel precedent, bugetul său a ajuns deja la șase milioane de dolari, ceea ce a transferat automat Van Sant de la amatori la categoria de regizori capabili să facă un film comercial de succes. Dar Gus a rupt toate stereotipurile existente aici, și, refuzând proiecte costisitoare, a făcut din nou un film cu buget redus. Dar ce!

River Phoenix, Gus Van Sent și Keanu Reeves în timpul filmării filmului "Personalul meu de stat din Idaho"

În 1991, a prezentat la festivalul de la Veneția "Personalul meu de stat Idaho", pe care mulți îl consideră încă cea mai importantă realizare în cariera sa creativă. Banda conține referințe la "Henry IV" ale lui Shakespeare, adaptate modului modern.În centrul narării sunt doi prieteni gay care călătoresc în jurul Americii în căutarea veșnică a ei înșiși și în sensul vieții și care lucrează între timp pe prostituție.Directorul a invitat să joace idolii adolescenților de la începutul anilor nouăzeci, Keanu Reeves și Rivera Phoenix. În ciuda faptului că imaginile homosexuale ar putea să le dăuneze reputației, actorii au convenit fără ezitare să ia parte la filmare și s-au confruntat cu sarcina atât de strălucită încât au fost imediat recunoscuți ca stelele primului eșalon. Mai ales Van Sant a fost lovit de Phoenix, care sa transformat literalmente în personajul său. Pentru acest rol, River a primit premiul de prestigiu al Festivalului de la Veneția. Din păcate, nu mai aveau ocazia de a lucra împreună: doi ani mai târziu, actorul a murit din cauza unei supradoze de droguri, luând visul regizorului cu el la filmul său ca Andy Warhol ca cult.

Gus Van Sent și Nicole Kidman pe setul de "Die in the Name"

După succesul "Personalului meu personal", Van Centar a stabilit cu fermitate titlul de descoperitor al actorilor de renume. Cu ajutorul său, întreaga lume a aflat despre Nicole Kidman, care a jucat un rol major în drama "Die in the Name", după ce a primit primul său Glob de Aur pentru această lucrare.În plus, Matt Dillon, fratele mai mic al lui Casey Affleck și Phoenix, Joaquin, au strălucit în film și directorul a primit pentru prima dată dividende financiare impresionante din munca sa.În 1997, caseta, binecunoscută în spațiul post-sovietic - "Will Will Willing" a ieșit. Scenariul a fost scris de doi prieteni, tinerii actori în devenire Matt Damon și Ben Affleck, care au adus textul regizorului cu condiția ca ei înșiși să joace rolurile principale ale filmului. Și, deși imaginea rezultată nu se potrivea cu stilul obișnuit Van Van Cent, ea a câștigat imediat inima spectatorilor de pe toate continentele, aducându-i creatorului un incredibil succes comercial și o faime mondială. Affleck și Damon s-au trezit celebru, și chiar și titlul Robin Williams a primit primul și singurul său Oscar pentru rolul de susținere. Nu are nici un sens să redați complotul imaginii, toată lumea a văzut-o și a pierdut-o - asigurați-vă că aruncați o privire!

"Pe Izolare"

Inspirat de succesul "Good Girls", Van Sent a făcut un turneu la clasicul filmului și a decis să facă remake-ul lui "Psycho" de Hitchcock. Dar criticii au criticat nemilos imaginea, iar audiența a recunoscut-o sincer slab.Nu a facut prea mult impresie si "Find Forrester", lansat pe ecrane in anul 2000. După o scurtă pauză și inspirată de creațiile regizorului maghiar Bela Tara în acest timp, Van Sent a realizat trei filme unul câte unul, pe care experții de film le-au combinat condițional în trilogia "On Isolation". Directorul a fost întotdeauna interesat de tema singurătății și izolării din societate, deoarece, prin recunoașterea sa, sa separat de lumea exterioară la doisprezece ani și, de atunci, părerile lui despre viață nu s-au schimbat. Desigur, acest lucru se datorează nu numai orientării sale neconvenționale, ci și întregului simț interior al lumii.

Gus Van Sent, Casey Affleck și cameramanul Harris Savidis la premiera "Jerry"

Deci, prima imagine a trilogiei convenționale, "Jerry" (2002), este o poveste despre modul în care doi tipi (cântăreați de Casey Affleck și Matt Damon), pierduți în deșert, mor lent de căldură și sete epuizând astfel izolarea fizică . Filmul este împușcat astfel încât până la finalul său privitorul cade într-un fel de prostație și poate ajunge chiar la starea de transă. Înainte de filmare, Van Sent a distrus toate copiile scriptului, astfel încât toate dialogurile din film sunt improvizații pure."Elephant" (2003) a fost mult mai dinamic decât imaginea anterioară, dar, la fel ca "Jerry", povestește despre izolare - de data aceasta socială. Complotul se bazează pe evenimentele reale notorii care au avut loc în școala americană "Columbine" în 1999. Doi studenți, acuzați de ură pentru lumea din jurul lor, au achiziționat arme și au împușcat profesorii, colegii de clasă și cei care au căzut pur și simplu pe mâna elevilor. Este de remarcat faptul că elevii obișnuiți din Portland au fost implicați în filme, care adesea făceau dialoguri în timpul filmărilor. Filmul a câștigat premiul principal al festivalului de la Cannes, în mod neașteptat înaintea preferatului necondiționat - "Dogville" Lars von Trier.
Biopic "The Last Days" (2005), regizorul dedicat lui Kurt Cobain, pe care el la cunoscut personal. Șocat de moartea sa tragică, el a decis să povestească despre ultimele zile din viața sa ca muzician de cult. Cu ajutorul limbajului filmului, Van Sent a încercat să transmită starea de spirit a lui Cobain înainte de a muri, ceea ce se datora și izolației interne.

Shot de la filmul lui Gus Van Cent "The Last Days"

Directorul însuși sa confruntat cu consecințele negative ale faimei și popularității sălbatice,din cauza a ceea ce a ales să se așeze într-un Portmund liniștit, mai degrabă decât să-și ardă viața în Los Angeles-ul patetic și cinic sau în agitatul New York. Rolul principal a fost jucat cu mândrie de Michael Pitt, care, înainte de filmare, nu numai că sa epuizat cu o grevă a foamei și insomnie, dar a scris și a interpretat două compoziții muzicale incluse în film.

Nu se îndepărtează de la drum

În 2007, a fost lansat "Paranoid Park", în care Van Saint a continuat tema singurătății și a izolației ridicate în filmele anterioare. Folosind exemplul dramei unui adolescent particular, regizorul a demonstrat că problemele minore obișnuite pot duce la o adevărată tragedie dacă sprijinul și înțelegerea altora sunt absente în viața unei persoane.În 2008, Van Sent a prezentat audienței un biopic "Harvey Milk" - o poveste dramatică a unui luptător pentru drepturile minorităților sexuale, pe baza unor evenimente reale. Pentru această operă, Sean Penn, actorul principal, a primit un Oscar.

Pe setul dramei "Do not Give Up"

În 2011, Van Sainte a adus la Festivalul de Film de la Cannes dramă "Do not Give Up", care povestește despre relația dintre un băiat și o fată care se află în condiții dificile de viață.Filmul, în care rolurile principale au fost jucate de Mia Vasikovsk și Henry Hopper, nu a justificat speranțele creatorilor și a eșuat la box-office.

Viața personală a lui Gus Van Sant

Clasicul cinematografiei americane, care a câștigat laurii succesului și bunăstării financiare, a trăit timp de mulți ani în provincia Portland și este foarte mulțumit de o astfel de viață. Seara, el interpretează melodii simple pe chitara sau petrece timp cu prietenii într-o cafenea.

Gus Van Sant nu și-a ascuns niciodată orientarea (în fotografia cu scenaristul american și activistul LGBT Dustin Lance Black)

Regizorul nu-și ascunde orientarea neconvențională, dar nu face un fetish din ea, spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi.

Gus Van Sent acum

În 2018, noua lucrare a regizorului "Nu-ți face griji, nu va merge departe" a fost prezentată la Berlinale. Imaginea descrie povestea reală a unui alcoolic (jucat de Joaquin Phoenix), care a fost paralizat după un accident de mașină. Reabilitarea serioasă pe termen lung la ajutat nu numai să se întoarcă pe picioare, ci și să-și reconsidere complet viața trecută.