Cele mai faimoase picturi din lume

Lumea misterioasă a artei poate părea confuză pentru o persoană neexperimentată, dar există capodopere pe care toată lumea ar trebui să le cunoască. Talentul, inspirația și munca minuțioasă pentru fiecare accident vascular cerebral produc opere care sunt admirate secole mai târziu.
Este imposibil să colectăm toate creațiile restante dintr-o colecție, dar am încercat să alegem cele mai faimoase picturi care colectează cozi uriașe în fața muzeelor ​​din întreaga lume.

Imaginile artiștilor remarcabili sunt păstrate în muzee și colecții private.

Cele mai renumite picturi ale unor artiști ruși

"Dimineața într-o pădure de pin", Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky

Anul creației: 1889
Muzeul: Galeria Tretyakov, Moscova

"Dimineața într-o pădure de pini"

Shishkin era un pictor peisaj excelent, dar rareori trebuia să deseneze animale, așa că Savitsky, un excelent pictor de animale, figuri vopsite de ursuleți de pluș. La sfârșitul lucrării, Tretyakov a ordonat ștergerea semnării lui Savitsky, constatând că Shishkin a făcut o muncă mult mai extinsă.

"Ivan cel groaznic și fiul său Ivan, 16 noiembrie 1581", Ilya Repin

Anii creației: 1883-1885
Muzeul: Galeria Tretyakov, Moscova

"Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan"

Pentru a crea o capodoperă, mai bine cunoscută sub numele de "Ivan cel groaznic îl ucide pe fiul său", Repin a fost inspirat de simfonia Antar a lui Rimsky-Korsakov, și anume cea de-a doua parte numită Răzbunare dulce. Influențat de sunetele muzicii, artistul a ilustrat scena sângeroasă a uciderii și pocăința ulterioară observată în ochii suveranului.

"Ședință Demonică", Mikhail Vrubel

Anul creației: 1890
Muzeul: Galeria Tretyakov, Moscova

"Demon sitting"

Pictura a fost una din cele treizeci de ilustrații desenate de Vrubel pentru ediția aniversară a lucrărilor lui M.Yu. Lermontov. "Demonul ședinței" personifică îndoielile inerente spiritului uman, subtilă, evazivă "starea de spirit a sufletului". Potrivit experților, artistul a fost, într-o oarecare măsură, obsedat de demon: această imagine a fost urmată de "Demonțul zburător" și "Demonul căzut".

"Boyaryna Morozova", Vasili Surikov

Anii creației: 1884-1887
Muzeul: Galeria Tretyakov, Moscova

"Boyaryna Morozova"

Imaginea se bazează pe povestea vieții vechiului credincios "Povestea lui Boyar Morozova". Înțelegerea imaginii cheie a venit la artist atunci când a văzut o coroană colorând aripi negre pe o pânză înzăpezită.Mai târziu, Surikov căuta un prototip pentru chipul boierului pentru o lungă perioadă de timp, dar nu a găsit nimic potrivit până când într-o zi el a întâlnit o femeie veche-credincioasă cu o față palidă, frenetică la cimitir. Schița portretului a fost finalizată în două ore.

"Warriors", Viktor Vasnetsov

Anii creației: 1881-1898
Muzeul: Galeria Tretyakov, Moscova

"Heroes"

Viitoarea capodoperă epică sa născut cu o mică schiță de creion în 1881; Pentru mai multă muncă pe pânză, Vasnetsov a colectat minunat informații despre eroi din mituri, legende și tradiții de mai mulți ani și a studiat, de asemenea, muniția veche rusă autentică în muzee.

"Înotând un cal roșu", Kuzma Petrov-Vodkin

Anul creației: 1912
Muzeul: Galeria Tretyakov, Moscova

"Înotând un cal roșu"

Inițial, imaginea a fost concepută ca o schiță a gospodăriei din viața unui sat rusesc, dar în timpul lucrării pânza artiștilor a fost îngroșată cu un număr imens de simboluri. Pe calul roșu, Petrov-Vodkin a însemnat "Soarta Rusiei"; după intrarea țării în primul război mondial, a exclamat: "De aceea am pictat această imagine!". Cu toate acestea, după revoluție, istoricii de artă pro-sovietici au interpretat figura cheie a pânzei ca "precursor al incendiilor revoluționare".

"Trinity", Andrei Rublev

Anul creației: 1411
Muzeul: Galeria Tretyakov, Moscova

"Trinity"

Icoana care a inițiat tradiția picturii icoane ruse din secolele XV-XVI. Pânza reprezentând trinitatea Vechiului Testament a îngerilor care i sa arătat lui Avraam este un simbol al unității Sfintei Treimi.

"Al nouălea val", Ivan Aivazovsky

Anul creației: 1850
Muzeul: Muzeul Rusiei, Sankt-Petersburg

"Al nouălea arbore"

Pearl în "pozele" pictorului legendar marin domestic, care fără ezitare poate fi atribuită numărului celor mai renumiți artiști din lume. Putem vedea modul în care marinarii care au supraviețuit furtunii se lipesc în mod miraculos de catarg în așteptarea întâlnirii cu "al nouălea val", apogeul mitic al tuturor furtunilor. Dar nuanțele calde care domină pânza dau speranță pentru mântuirea victimelor.

"Ultima zi a Pompei", Karl Brullov

Anii creației: 1830-1833
Muzeul: Muzeul Rusiei, Sankt-Petersburg

"Ziua trecuta a Pompei"

Pictura Bryullov finalizată în 1833 a fost expusă inițial în cele mai mari orașe ale Italiei, unde a provocat o adevărată senzație - pictorul a fost comparat cu Michelangelo, Titian, Rafael ... Acasă, capodopera a fost întâmpinată cu un entuziasm mai puțin, asigurându-l pe Bryullov pentru porecla "Marele Karl".Pânza este cu adevărat grozavă: dimensiunile sale sunt de 4,6 x 6,5 metri, ceea ce îl face una dintre cele mai mari picturi printre lucrările artistilor ruși.

Cele mai faimoase picturi ale lui Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

Anii creației: 1503-1505
Muzeul: Louvre, Paris

"Mona Lisa"

O capodoperă a geniului florentin care nu trebuie să fie introdusă. Este demn de remarcat faptul că imaginea de stare a cultului primită după incident cu răpirea de la Luvru în 1911. Doi ani mai târziu, hoțul, care sa dovedit a fi angajat al muzeului, a încercat să vândă panza la galeria Uffizi. Evenimentele cazului de mare amploare au fost descrise în detaliu în presa mondială, după care s-au vândut sute de mii de reproduceri, iar misteriosul Gioconda a devenit obiectul de închinare.

"Cina cea de taină"

Anii creației: 1495-1498
Muzeul: Santa Maria delle Grazie, Milano

"Cina cea de taină"

După cinci secole, fresca cu un complot clasic pe zidul mesei din mănăstirea dominicană din Milano este recunoscută ca una dintre cele mai misterioase picturi din istorie. După cum a fost conceput de Da Vinci, imaginea descrie momentul mesei de Paști, când Hristos îi înștiințează pe ucenici despre trădarea iminentă. Un număr mare de personaje ascunse au dat naștere la o cantitate la fel de mare de cercetare, aluzii,împrumuturi și parodii.

"Madonna Litta"

Anul creației: 1491
Muzeul: Schitul, Sankt Petersburg

"Madonna and Child"

De asemenea, cunoscută sub numele de "Madonna and Child", pictura a fost păstrată de mult timp în colecția de duci din Litta, iar în 1864 a fost cumpărată de Schitul din Petersburg. Mulți experți sunt de acord că figura copilului nu a fost scrisă personal de către Da Vinci, ci de către unul dintre studenții săi, o pozitie prea necaracteristică pentru pictor.

Cele mai faimoase picturi ale lui Salvador Dali

"Persistența memoriei"

Anul creației: 1931
Muzeul: Muzeul de Artă Modernă, New York

"Persistența memoriei"

Paradoxal, dar cea mai faimoasă lucrare a geniului suprarealismului, s-au născut gândurile de brânză Camembert. Într-o seară, după o cină prietenoasă, sa încheiat cu gustări cu brânză, artistul a pierdut în gânduri despre "pulpa de răspândire", iar imaginația a pictat o imagine a unui ceas de topire cu o ramură de măslin în prim plan.

"Cina cea de taină"

Anul creației: 1955
Muzeul: Galeria Națională de Artă, Washington

"Cina cea de taină"

Povestea tradițională, care a primit o pânză suprarealistă cu ajutorul principiilor aritmetice, studiată de Leonardo da Vinci.În fruntea artistului a pus un fel de număr magic "12", îndepărtându-se de metoda hermeneutică de interpretare a povestirii biblice.

Cele mai faimoase picturi ale lui Pablo Picasso

"Fata pe minge"

Anul creației: 1905
Muzeul: Muzeul Pușkin, Moscova

"Fata pe minge"

Imaginea a fost primul semn al așa-numitei perioade "roz" în lucrările lui Picasso. Textura bruta si stilul simplificat sunt combinate cu un joc delicat de linii si culori, contrastul dintre cifra masiva a atletului si gimnasta fragila. Panza a fost vândută împreună cu alte 29 de lucrări pentru 2 mii de franci (total) colecționarului parlabil Vollard, a schimbat mai multe colecții, iar în 1913 a fost cumpărat de filantropul rus Ivan Morozov, deja de 13 mii de franci.

"Guernica"

Anul creației: 1937
Muzeul: Muzeul Reina Sofia, Madrid

"Guernica"

Guernica - numele orașului din Țara Bascilor, care a fost supus bombardamentului german în aprilie 1937. Picasso nu a fost niciodată în Guernica, dar a fost uimit de amploarea catastrofei, ca de o lovitură de corn de taur. Artistul, într-o formă abstractă, a transmis ororile războiului și a arătat adevărata față a fascismului, înconjurat de forme geometrice bizare.

Cele mai faimoase picturi ale Renașterii

"Madonna Sistina", Rafael Santi

Anii creației: 1512-1513
MuzeulGaleria Vechilor Maeștri, Dresda

"Madonna Sistina"

Dacă vă uitați atent la fundal, la prima vedere, formată din nori, veți observa că, de fapt, Rafael a portretizat capetele îngerilor de acolo. Un înger mic, situat în partea de jos a imaginii, este cunoscut mai mult decât capodopera în sine, datorită răspândirii largi în arta în masă.

"Nașterea lui Venus" de Sandro Botticelli

Anul creației: 1486
Muzeul: Galeria Uffizi, Florența

"Nașterea lui Venus"

În inima imaginii se află mitul grecesc antic despre nașterea Afroditei din spumă de mare. Spre deosebire de numeroasele capodopere ale erei Renașterii, pânza a ajuns în zilele noastre într-o stare excelentă datorită stratului protector al gălbenușului de ou cu care Botticelli a acoperit prudent lucrarea.

Crearea lui Adam de Michelangelo Buonarotti

Anul creației: 1511
Muzeul: Capela Sixtină, Vatican

Capela plafonului din Sixtine

Una dintre cele nouă fresce de pe tavanul Capelei Sixtine, care ilustrează capitolul din Geneza: "Și Dumnezeu a creat omul după chipul său".Michelangelo a reprezentat pentru prima oară pe Dumnezeu ca pe un bătrân cu părul gri, de modă veche, după care această imagine a devenit arhetipală. Oamenii de știință moderni cred că contururile figurinei lui Dumnezeu și a îngerilor personifică creierul uman.

Night Watch, Rembrandt

Anul creației: 1642
Muzeul: Muzeul de Stat, Amsterdam

"Watch Night"

Numele complet al filmului este "Compania de vorbire a căpitanului Frans Banning Kok și locotenent Willem van Ruytenburg". Numele actual al picturii a fost în secolul al XIX-lea, când a fost găsit de criticii de artă, datorită stratului de murdărie care acoperea lucrarea, au decis că acțiunea din imagine are loc sub acoperirea întunericului nopții.

"Grădina plăcerilor pământești", Hieronymus Bosch

Anii creației: 1500-1510
Muzeul: Muzeul Prado, Madrid

"Grădina plăcerilor pământești"

Probabil cel mai faimos triptic al Bosch, numit după partea centrală a compoziției: cifrele descrise pe ea sunt indiscutabile pentru păcatul senzualității. Spre deosebire de detaliile mici, pline de agitație ale părții din mijloc, aripa stângă a tabloului reprezentând un adevărat paradis transmite o atmosferă de pace și liniște, iar aripile drepte pline de mecanisme diabolice, dimpotrivă, amintesc de chinuri de ură.

Cele mai faimoase picturi din secolul XX

"Piața neagră", Kazimir Malevich

Anul creației: 1915
Muzeul: Galeria Tretyakov, Moscova

"Piața neagră"

Malevich a scris Piața Neagră timp de câteva luni; Legenda spune că sub vopseaua neagră există o pânză picturală - artistul nu a avut timp să termine lucrarea la timp și într-o formă de mânie, a pictat peste imagine. Există cel puțin șapte copii ale "Piața neagră", realizată de mâna lui Malevich, precum și un fel de "continuare" a piețelor Suprematice - Piața Roșie (1915) și Piața Alba (1918).

Scream, Edward Munch

Anul creației: 1893
Muzeul: Galeria Națională, Oslo

"The Scream"

Din cauza impactului mistic inexplicabil asupra privitorului, imaginea a fost furată în 1994 și 2004. Există opinia că imaginea creată la începutul secolului al XX-lea a anticipat numeroase dezastre ale secolului următor. Simbolul profund al "Creek" a inspirat mulți artiști, inclusiv Andy Warhol, regizori, muzicieni și chiar animatori.

"Plimbare", Marc Chagall

Anul creației: 1918
Muzeul: Muzeul Rusiei, Sankt-Petersburg

"Walk"

Dacă și tu ai fost chinuit de întrebarea: "De ce oamenii în pictura lui Marc Chagall se hover în aer?", Acesta este răspunsul artistului însuși - puterea care poate da unei persoane ocazia de a zbura nu este decât iubire.Se crede că bărbatul și femeia de pe pânză sunt Marc Chagall și soțul său.

"# 5, 1948", Jackson Pollock

Anul creației: 1948
Muzeul: Colecția privată, New York

"№5, 1948"

Această pânză provoacă încă o mulțime de controverse. Unii critici de artă cred că entuziasmul din jurul imaginii pictate în tehnica originală de stropire a fost creat artificial. Panza nu a fost vândută până când toate celelalte lucrări ale artistului au fost cumpărate, respectiv, prețul unei capodopere fără obiect a crescut la cer. "Cel de-al cincilea număr" a fost vândut pentru 140 de milioane de dolari, devenind cea mai scumpă pictura din istorie.

"Marilyn Diptych" de Andy Warhol

Anul creației: 1962
Muzeul: Galeria Tate, Londra

"Diptych Marilyn"

La o săptămână după moartea lui Marilyn Monroe, artistul scandal a început să lucreze pe pânză. 50 de portrete stencilizate ale actritei stilizate în genul pop art de pe o fotografie din 1953 au fost pictate pe panza.
Abonați-vă la canalul nostru din Yandex. Dzen

Vizionați videoclipul: Top 10 cele mai cunoscute picturi din lume - (HD) (Aprilie 2024).