Cei mai renumiți artiști din lume

Artiștii sunt oameni capabili să vorbească cu societatea în limbajul imaginilor și formelor vizuale. Cu toate acestea, popularitatea și cererea lor, se pare, nu depind de talent. Cine a fost cel mai faimos artist din istorie?

Edouard Manet (1832-1883)

Edouard Manet a fost unul dintre pionierii impresionismului. Cariera sa, asa cum se potriveste drumul acestui artist, nu a fost cea mai usoara - picturile au provocat controverse si scandal, in anii 1860 a fost expus in asa-numitul "Salon al Outcast". A fost o expoziție alternativă pentru artiștii care nu au fost acceptați în salonul oficial de la Paris.

Edouard Manet a fost unul dintre pionierii impresionismului.

A fost soarta filmului șocant "Olympia". Ei au scris că eroina pânzei se uită la spectator cu o astfel de provocare și de aceea îi ține mâna stângă, ca și cum în mână o pungă, iar eroina însăși nu-i pasă prea mult de ceea ce ei se gândesc la ea. Imaginea era considerată prea plată, complotul era vulgar, iar eroina era chiar comparată cu ... o gorilă de sex feminin. Cine ar fi crezut că o sută și jumătate de ani mai târziu această pânză ar fi una dintre cele mai recunoscute din lume!

"Olympia" de Edward Mane a fost o provocare pentru bigotria societății

Kazimir Malevich (1879-1935)

Destul de ciudat, cel mai faimos artist rus poate fi numit Kazimir Malevich. În ciuda faptului că școala rusă de pictura a dat zeci de nume la artă - Repin, Aivazovsky, Vereshchagin și multe altele - o persoană a rămas în memoria publicului larg, care era mai degrabă un deconstructor de pictură clasică decât un continuator al tradițiilor sale.

Kazimir Malevich a fost fondatorul suprematismului.

Kazimir Malevich a fost fondatorul Suprematismului - și, prin urmare, într-un fel, tatăl artei moderne. Lucrarea sa "Piața Neagră" a fost expusă în 1915 și a devenit un program. Dar Malevich nu este singura persoană care este renumită pentru "Piața Neagră": a lucrat ca director de artă în spectacolele grotești ale lui Meyerhold, a condus un studio de artă în Vitebsk, unde a început să lucreze un alt mare artist, Marc Chagall.

Vincent Van Gogh (1853-1890)

Post-impresionistul Vincent Van Gogh, lumea știe cât de nebun și profund nefericit omul, care în același timp a lăsat un bogat patrimoniu cultural. A lucrat activ timp de numai 10 ani, dar a reușit să scrie mai mult de două mii de picturi în această perioadă.Lupta pe termen lung cu depresia a fost întreruptă de perioadele de lumină, în a doua jumătate a anilor 1880, Van Gogh sa mutat la Paris și a găsit singurul cerc de comunicare necesar pentru el - printre artiștii asemănători.

Van Gogh "Night Star" este una dintre cele mai faimoase picturi din lume.

Publicul, însă, nu a fost încântat de picturile lui Van Gogh, picturile nu erau de vânzare. Ultimii ani ai vieții sale, artistul a petrecut în Arles, în sudul Franței, unde spera să creeze o comună de artiști. Planul, din păcate, a rămas neîmplinit. Tulburările psihice au progresat și într-o zi după o ceartă, Van Gogh a lovit un prieten care a venit să rămână cu o mașină de ras. Un prieten, artistul Paul Gauguin, a trecut un prieten într-un azil nebun. Acolo Van Gogh si-a incheiat zilele - sa impuscat la un an dupa inchisoare.
Este de remarcat că în această perioadă au fost scrise cele mai renumite opere ale lui Van Gogh - "Câmpul de grâu cu cioară", "Starry Night" și altele. Dar, după moarte, artistul a devenit faimos, la sfârșitul anilor 1890. Acum, munca sa este considerată una dintre cele mai scumpe din lume.

Edward Munch (1863-1944)

Expresionistul norvegian Edvard Munch ar putea scrie doar o singură fotografie, dar chiar și atunci va merge în istoria picturii.Lucrarea cea mai recunoscută este teribilul Scream, scris între 1893 și 1910. Interesant, există patru versiuni diferite de drepturi de autor ale "Scream". În 2012, fotografia a fost vândută la licitație pentru un record pentru acele ori de 120 de milioane de dolari.

Pentru a intra în istoria picturii, Munch a fost de ajuns pentru a scrie "Scream"

Scream-ul a fost scris după o noapte Munch mergea acasă pe drum și se întoarse - apusul roșu, pe care l-a văzut, la lovit. Modul în care Munch a revenit a trecut de abator și de spitalul pentru bolnavii mintali, unde sora artistului a fost ținută.
Contemporanii au scris că gemurile pacienților și strigătele animalelor ucise erau insuportabile. Se crede că "Cry" a fost un fel de profeție pentru arta secolului XX, pătruns de motive de singurătate, disperare și un coșmar existențial.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Unul dintre principalii artiști ai Renașterii din Europa de Nord este considerat Hieronymus Bosch. Stilul scrisorii sale este cu siguranță recunoscut, în ciuda faptului că doar o duzină a rămas din întregul tablou. A fost o adevărată artă renascentistă, multi-fațetată și plină de simboluri și aluzii. Contemporanii Bosch, picturile sale au vorbit mult mai mult decât oamenii secolului XXI, deoarece a folosit în mod extensiv motive biblice și folclorice medievale.

Picturile Bosch sunt supraîncărcate cu detalii și simbolism

Pentru a înțelege faptul că, înainte de a vă imagina de la Bosch, nu trebuie să fii istoric de artă. De exemplu, în cele mai renumite opera Bosch - triptic „Grădina Pământești Delights“ - conține o mulțime de detaliu: arată cele șapte păcate de moarte, reproduse de mai multe ori, o relatare detaliată a chinurile infernului care așteaptă păcătoșii (pe partea dreapta), și pe stânga Sash arată căderea lui Adam și a Evei. forme capricioasă, un număr mare de mici detalii și artist fantezie specifice nu lasă nici o îndoială cu privire la care autorul web.

Andy Warhol (1928-1987)

Toată lumea merită lor 15 minute de faima - a spus joker și postmodernist Andy Warhol. Faima lui, cu toate acestea, sa dovedit a fi mai durabil. Poate că această persoană versatilă a devenit un simbol al direcției artei pop. A fost paternitatea lui face parte din cele mai recunoscute din a doua jumătate a secolului XX (nu de numărare, desigur, artiștii „reale“).

Andy Warhol a distrus ideea picturii

Andy Warhol a creat zeci de lucrări și a fost unul dintre principalele fluxuri culturale ale anilor șaizeci. Cu toate acestea, în conștiința de masă va rămâne aproape cu siguranță ca autorul de pânze cureproduse de aceleași obiecte - într-un caz banca de supă de roșii conservată a devenit un astfel de obiect, iar în cealaltă - simbolul sexual al anilor 50 și simbolul erei sexiste a Hollywood-ului, Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Surrealistul Salvador Dali a fost, de asemenea, un genial manager și PR manager. El a promovat ceea ce se numește acum "marca personală" cu mult înainte de apariția acestui termen. Toată lumea își amintește de mustața sa remarcabilă, de aspectul nebun și de numeroasele anticuri scandaloase - care sunt cel puțin plimbările cu un anteater pe o lesa.

Cea mai faimoasă pictură a lui Salvador Dali - "Constanța memoriei"

În același timp, Salvador Dali rămâne unul dintre principalii artiști ai erei sale. Alegerea între cei doi spanioli în clasamentul nostru (Dali și Pablo Picasso), editori ai Odkurzacze.info încă s-au stabilit la prima - picturile lui Salvador Dali joacă un rol mult mai important în cultura populară; la persoana obișnuită, numele "Constanța memoriei" sau "Premoniția războiului civil" se spune mai mult decât "Guernica" sau "Portretul lui Dora Maar".

Michelangelo Buonarotti (1475-1564)

Michelangelo a fost atât artist, cât și sculptor și arhitect. Personalitatea sa reflectă pe deplin ceea ce se numește "genul Renașterii".Una dintre cele mai renumite opere sculpturale - statuia lui David - este adesea folosită ca o ilustrare a cuvântului "Renașterea", ca o reflectare a vederilor și realizărilor de măiestrie și gândire din acea vreme.

Una dintre cele mai faimoase opere ale lui Michelangelo - crearea lui Adam

Fresca "Creația lui Adam" - una dintre cele mai recunoscute tablouri ale tuturor timpurilor și popoarelor. În plus față de semnificația culturală absolută evidentă, această imagine a jucat un rol și în cultura populară a secolului 21: că numai jokerii din Internet au pus mâna în mâna întinsă a lui Adam: de la telecomandă până la sabia Jedi a luminii.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Desigur, cel mai faimos artist din lume este Leonardo da Vinci italian. În același timp, el însuși nu dădea preferință nici unui domeniu de activitate și se considera om de știință, inginer, sculptor ... - într-un cuvânt, un om renascentist, ca și colegul său contemporan Michelangelo.

Fragmentul frescei "Cina cea de taină" de Leonardo da Vinci

Este cunoscut faptul că Leonardo a lucrat mult timp la picturi, adesea amânându-i "pentru mai târziu" și, în general, aparent, el a tratat pictura ca pe un alt tip de creativitate, nu prea deosebind-o de ceilalți. Prin urmare, am ajuns la un număr relativ mic de pânze.Este imposibil să nu vă amintiți manualul "Dzhokonda", precum și "Damu cu o ermină", ​​"Madonna Litta" - și, desigur, fresca "Cina cea de taină" în mănăstirea Santa Maria delle Grazie din Milano.
Nu este surprinzător faptul că artiști celebri adesea atrag imitatori - atât cei care doresc să atingă gloria geniilor, cât și cei care vor să facă bani pe ea. Vă sugerăm să citiți despre cei mai renumiți falsificatori ai picturilor din istorie.
Abonați-vă la canalul nostru din Yandex. Dzen

Vizionați videoclipul: Top 10 Cei mai ascultati artisti romani din anul 2017 (Mai 2024).